La chica del parasol blanco

El argumento es bastante simple: El mayor problema que tiene esta película, a mi entender, es que le toma una eternidad encontrar el rumbo casi una hora y veinte minutos y en el camino sacrifica el alma y la calidez que uno espera encontrar en este tipo de films. Y es que hasta bien avanzada la película los personajes principales permanecen mal delineados y poco atractivos: Pese a lo que acabo de decir, son varios. En primer lugar, los intercambios cómicos, las miradas, las pausas entre David Niven y Cary Grant son imperdibles.

En segundo lugar, la participación de tres secundarias de lujo: En tercer lugar, la fotografía brillante y definida de Gregg Toland me gusta particularmente la aparición de Dudley en el despacho del obispo cuando su rostro permanece en penumbras indicando la ambigüedad de sus intenciones.


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Esta película curiosísima no es exactamente una película de Navidad, aunque gran parte de la acción transcurre por esa fecha. O, en todo caso, sería una película acerca de la Navidad de los diferentes.

Feel Good Inc. (metal cover by Leo Moracchioli)

La historia transcurre en Greenwich Village en Nueva York, centro de la vida bohemia y de la comunidad homosexual de la ciudad y - en este caso - de la comunidad de brujas y hechiceros también. La premisa de la película es simple: Su pasaporte para ello es Shep Henderson James Stewart , un editor que vive en el piso de arriba y a quien espera enamorar por sus propios medios, sin hechizos. Pero lo mejor de todo es la sinceridad y naturalidad con la que ambos protagonistas abordan sus escenas juntos: Sólo en ello podemos encontrar motivos maravillosos para ver esta película una y otra vez.

Estéticamente tampoco se destaca demasiado, o al menos la edición que conseguí en DVD no le hace justicia, quiero creer que los efectos visuales utilizados para realzar los trucos de magia de Gil y su pintoresco entorno se verían mucho mejor si la película fuera restaurada. Y sin embargo, no puedo evitar volver a las virtudes de esta película. Como acompañamiento de esta película, preparé la segunda entrega de mi recetario bajas calorías para las fiestas de fin de año, en esta ocasión les propongo una opción de plato principal. George Bailey James Stewart se pasa media película evitando tragedias, pero en este caso me refiero a la secuencia en la cual siendo niño encarnado por Robert J.

Anderson evita que el Sr. Gower H. Warner , el farmacéutico para el cual trabaja, envenene por error a un niño enfermo. Se trata de una secuencia muy compleja en la que Capra presenta varias situaciones decisivas para el resto de la película: Bailey Samuel S.

Una foto al día. En B/N

Hinds , desde entonces con problemas con el inspector del banco. Mi segundo momento es la llegada de George a su nueva casa, la noche de su boda con Mary. Luego de utilizar el dinero ahorrado para la luna de miel en garantizar los depósitos de sus clientes, el protagonista llega a la vieja casa con la que Mary siempre soñó y que compró como regalo de bodas para su novio.

Desesperado busca refugio en el bar de uno de sus clientes, el Sr. Martini encarnado por uno de esos secundarios anónimos pero siempre identificables, William Edmunds , y masculla una plegaria. James Stewart tiene muchos monólogos a su cargo en esta película uno de mis favoritos es aquel que pronuncia frente a los accionistas de la compañía de su padre para convencerlos de que no disuelvan la empresa , pero este momento en el cual se deshace en llanto supera a todos.

Clarence resuelve mostrarle a George cómo hubiera sido la vida de sus seres queridos si él nunca hubiera nacido.

Ese pueblo encantador que tan bien conocemos nos es mostrado como un lugar tenebroso y hostil, sin lugar para la familia o los buenos sentimientos. Luego de su recorrido del horror por Pottersville, George llega al mismo puente en el que encontró a Clarence e implora vivir de nuevo. Cuando retoma su vida en donde la dejó es recogido por el policía local y llevado con prisa a su casa. Allí se reencuentra con sus hijos y con Mary y pocos segundos después todos aquellos a los que George ayudó desde que era un niño comienzan a llegar con sus ahorros para ayudar a reunir el dinero perdido por el tío Billy.

La chica del parasol

Por encima del montón de dinero George encuentra un mensaje de Clarence y entonces suenan unas campanillas: En las próximas entregas de este mes presentaré el resto de los platos. Luis Serrano, autor del sitio El cine en que vivimos tuvo la amabilidad de invitarme a contestar un cuestionario sobre cine y crítica para su blog. Si gustan leerlo, pueden encontrarlo aquí. Escribió Hildy Johnson: Para mí también. Wright se aferra a su juego hasta el final, sin perder nunca el hilo.

La chica del parasol blanco:

La pasión de Wright por los planos secuencia encuentra su cauce en esta escena en una forma maravillosa y bastante difícil, para mí, de describir. Simplemente tienen que verla…. Pasada la crisis, Anna acepta una invitación para ir a un baile en el cual Kitty Alicia Vikander , la hermana menor de Dolly, espera recibir la declaración amorosa del Conde Vronsky Aaron Taylor-Johnson. Sin embargo todo se desbarata cuando Anna y Vronsky, atraídos el uno por el otro desde su encuentro en la estación de trenes, bailan juntos.

Esta escena comienza con una toma impactante, en la cual los invitados de Betsy permanecen inmóviles entre arañas que descienden. Wright quiere a sus personajes a pesar de sus defectos y se esfuerza por humanizarlos. El discurso con el que Karenin pretende llamar a la prudencia a su esposa resulta ser un buen consejo pero llega demasiado tarde: Anna ya decidió entregarse a su pasión. De esta forma, Wright nos invita a creer en la autenticidad de este romance con un agregado especial: Independientemente de la justicia de la situación, ella sabe que no puede tener a ambos y escoge a su amante antes que a su hijo.

Este entorno controlado pero natural al fin, permite a Wright indicar que el amor de Anna por su hijo es genuino pese al tenor de sus decisiones. Wright deja hacer a sus actores y termina brindando una escena delicada, de una sinceridad que contrasta con la ampulosidad y dramatismo que caracteriza la relación entre Anna y Vronsky. Lo cautivante de esta película es la forma en la que Wright llega a este final: El final de la película es ambiguo: Serhoza y la hija natural de Anna y Vronsky criada como hija de Karenin se pierden en un prado bajo la mirada de un Karenin de actitud relajada. Si la naturalidad ha conquistado la artificialidad o si por el contrario es dominada por ésta queda a criterio de cada espectador….

Vuelvo después de mucho tiempo con una receta, en este caso se trata de la sopa de repollo que Levin no puede dejar de ordenar y que le transforma en objeto de las bromas de Stiva. Sin demoras, Fosse nos introduce de la película de la mano de un Maestro de Ceremonias innominado Joel Grey en un universo moral y sexualmente ambiguo, en donde nunca estamos seguros de lo que estamos viendo y nunca estamos totalmente cómodos.

Se presentan también los personajes principales: Finalmente Fosse nos mete de lleno en un ritmo de montaje cuidadosamente elaborado que hace bailar la imagen y sabe cuando acelerarse para aumentar la sensación de confusión visual y cuando disminuir para reconfortarnos. En un hermoso día en la campiña un joven de aspecto angelical comienza una canción en un primerísimo primer plano.

Sólo un anciano que evidentemente ha visto mucho como para ser optimista, permanece sentado y cabizbajo. Fosse a través de este personaje nos obliga a prestar atención, el nazismo en Alemania y cualquier otro movimiento totalitario en cualquier parte del mundo no son implantados en las sociedades de la noche a la mañana sino que suceden poco a poco, a plena luz del día y cuentan con el apoyo de aquellos que no quieren entender de qué se trata la cosa.

Como resultado de sus romances con Max y con Brian, Sally queda embarazada. En un primer momento planea abortar el costo del procedimiento es el abrigo de pieles que Max le obsequió , pero luego nace un sueño: Los gestos, la forma de moverse y de hablar, todo era distinto.

Entonces volví a Body and Soul y comencé a advertir todos los pequeños detalles en la composición del personaje la postura de los brazos relajados en el frente del cuerpo, el gesto de limpiarse constantemente la nariz, el movimiento de los hombros y esa perpetua expresión de asombro infantil ante un mundo que de pronto abre todas sus puertas , todo lo que da vida al boxeador Charley Davis en el cuerpo del actor John Garfield.

Qué puedo decir, me enamoré. Tras un año de gira por el país, un mundo de abundancia se abre ante sus ojos extasiados como los de un niño.

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Sin embargo, hay un límite para su ascenso: La escena en la que Charley y Peg anuncian su compromiso ante su entorno - que ahora incluye a Roberts y a Quinn y su amante Alice Hazel Brooks , una auténtica femme fatale - es otra pequeña joya de actuación. Charley pierde a un tiempo a su mejor amigo, a su amada y posiblemente a su madre no volvemos a saber de la Sra. Body and Soul expone así su tesis principal: Luego de una noche larga en su departamento, solo y rodeado de gente en la que no puede confiar, Charley vuelve a buscar a Peg y - por una mañana gloriosa - todo parece haber vuelto a la normalidad.

La Sra. Davis prepara el desayuno en la cocina mientras Charley y Peg comparten secretos en el pequeño dormitorio de al lado no me canso de insistir en esto: Shimen Shimen Ruskin , uno de los vecinos, llega para entregar el pedido del mercado y comenta al pasar que el barrio entero ha apostado por Charley pero no por codicia sino como un acto de justicia. La confrontación que sigue es lo que causa el distanciamiento entre ellos que hemos visto al comienzo, y es aquí en donde la película retoma el hilo de la historia.

Body and Soul no contiene muchas referencias explícitas a cuestiones raciales. Apenas un par de menciones acerca de la religión de los Davis y ninguna acerca del hecho de que Ben es afroamericano. Y aquí es donde el contexto histórico en el cual la película fue producida cobra gran relevancia.

Aunque muy pronto, los creadores de estas películas aprendieron la misma lección que Charley en Body and Soul: Enviar esto por correo electrónico BlogThis! Jerry es llevado a prisión, en donde es recibido por un alcaide paternal William Holden… no, no ese William Holden que intenta reformarlo una parte importante de ello es alejarlo de su novia Alice - Betty Compson - en una jugada que parece un poco fuera de lugar. Jerry se convierte en el director de la orquesta de la prisión y comienza a participar en emisiones radiales.